什么是黑暗美学( 二 ) _黑暗美学是什么？？

恐怖片，并不是只有暴力美学。一部优秀电影，在艺术上，聪明的导演，都会尽情地抓住人这一敏感特性。任何题材电影，气氛渲染上，都可以富有不同层次感，可以经住不同情境角度去推敲。
光有可歌颂的主题是不够的，像蒂姆·波顿这样的鬼才导演，就把黑暗美学运用的炉火纯青。《断头谷》因此获得第72届奥斯卡金像奖最佳艺术执导奖，也是实至名归。哥特式艺术：又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格。
“哥特”一词最早源于中世纪居住在北欧条顿民族的一支叫哥特的部落。这个部落以野蛮彪悍、嗜杀成性著称，经过几个世纪的迁徙流浪后，最终在公元五世纪灭亡了西罗马帝国，摧毁了古典文化，也因此被希腊和罗马人称为“野蛮人”，因此“哥特”一词具有恐怖、无知、愚昧等含义。哥特电影集哥特建筑、哥特小说、哥特音乐、哥特绘画于一体，运用各家之精华，成就自家独特之风格。而导演蒂姆·波顿本来就长着苍白阴郁的哥特式脸，也吸引无数的中国粉丝。
他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，体现阴森中的华丽、温暖中的残酷、黑暗中的温馨，总之是一个非常诡异的世界。哥特式的恐怖怪诞、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯顿的镜头下全面展现，以《断头谷》和《理发师陶德》最为著名。电影的布景，来源于真实，也力求真实。黑色，是夜的颜色，藏着荒诞和绝望，藏着无限延伸的想象和幻境。
黑夜有无头骑士，也可以有妖魔鬼怪。人对未知恐惧是有好奇心的，就比如时不时人类会寻找死亡的答案，人死后有没有灵魂？会去哪里？天堂还是地狱？有没有阎罗王？有没有轮回？而这些正是恐怖片尝试要告诉我们的。现实，我们都不喜欢阴沉压抑的环境，于是，下雨了关窗，天黑了睡觉，黎明再迎着阳光苏醒，生活中处于黑暗系神秘未知的事物，渐渐被人们划入梦境边缘。恐怖电影带来的刺激感，恰恰是直接点在了人的弱点上。
天黑请闭眼，那不闭眼呢？会看到什么样的风景。走进真实的夜里，会使人失去方向感，也失去距离，再熟悉的环境，瞬间会变得陌生；天地间只有灰黑、浓墨、或微光、灰白，失去了明亮的光彩，随处都像无底的深渊，多走一步，都会有掉落的恐惧；夜间神秘的幽灵，会在天空飞翔，翅膀的风，呼啦撩动人的汗毛，一股幽冷侵入心脾。但只要有足够勇气，你会发现黑色的极致艺术，又是那么独特，一点不输于白昼的浪漫。
《断头谷》里充分展示了黑暗系元素：万圣节南瓜、诡异稻草人、风蚀的墓地、幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、倾斜的屋顶、乌云密布的天空、闪电、面色苍白略带神经质的人、和抑郁沉重的音乐。《断头谷》黑色浪漫的美，在于细节雕琢：路过森林，落叶缤纷，像一副油画般，苍凉唯美；马车在夜色下奔跑，黑白映衬，树影车影人影，精致的黑白剪影画；阴郁沉闷的小镇，墓地和泥泞路，展示着死亡和穷困，古朴欧式风情；女人紧束的上衣，夸张的裙摆，蕾丝花边，在贞洁与性感的冲突中，呈现18世纪欧式古典美，男人的假发，和精致的礼服，又刻画了这个时期男人的古板和威仪；黑色森林，在雾气笼罩下张牙舞爪，和神出鬼没的无头骑士一样，苍凉里透着古老的悲伤，是夜的素描，如梦似幻，简约深邃；黑色强烈的冷感和静谧，美到窒息。《断头谷》不只是有死亡的恐惧，不只是有飞奔的马、锋利的斧头、鲜红的血液、邪恶的巫术、燃烧的风车。
还有唯美的梦境，主人翁克莱恩在梦中，看见了阳光鲜花，彩色的世界里，温柔知性的妈妈，被他的父亲杀害了，剥夺他阳光下的爱，童年的噩梦，是亲情的残忍，冷与热的对比，人性的弑杀比黑夜骑士更加无情。恐怖片带来惊悚的刺激之余，黑色系美学，也成就一趟视觉之旅，穿越时空，走进历史，走进夜色的黑暗里，看绝美风景。波顿说《断头谷》是高度忠实于华盛顿·欧文的原著——《睡谷的传说》，其实是夸张了。他或许只是从卡通片上吸收的创作灵感！而迪斯尼卡通《伊卡博德和托德先生历险记》，除了语言风格上保留了些许欧文的风格，其它和原著没什么关系。
但波顿的鬼才导演能力，加上德普对角色细致入微的驾驭，电影也算是借题发挥了独有的魅力。欧文与波顿的冲突：在于文化和艺术的差别上。欧文是19世纪美国著名的作家，号称美国文学之父。